Мой ужин с Андре My Dinner with Andre смотреть онлайн

Шоун, чьи пьесы не пользуются особым успехом, зарабатывает на жизнь актерством. Грегори, некогда прославившийся авангардистскими театральными постановками, несколько лет пребывает в творческом кризисе. Они давно не виделись, а теперь встретились, чтобы поговорить — о жизни и смерти, одиночестве и счастье, о культуре и идеологии, об окружающем мире и месте человека в нем, об истинных ценностях и иллюзорных целях…

Чем в сущности кино отличается от театраa Кинематограф — это безусловное пространство и условное время, а театр наоборот — безусловное время и условное пространство. В попытке соединить одно с другим, авангардный «жрец Мельпомены» Андре Грегори и «андердог» драматургии Уолли Шоун нанимают главного универсала мирового кино Луи Маля, в попытке перевести на язык кино написанную ими пьесу ("на двоих») — «Мой ужин с Андре». В итоге получилась презанятнейшая псевдодокументальная лента, абсолютно проамериканская по идейно-приёмной изысканности, можно даже сказать что «галльский» режиссёр решил поиграть в «манхэттенский стиль» Вуди Аллена! Перед зрителем проходит «живое» импровизационное (на самом деле сцены репетировались месяцами, а сама пьеса какое-то время шла на подмостках) общение двух старых знакомых, давно не встречавшихся друг с другом. Сначала, они даже не знают о чём говорить, ибо настолько разные (даже внешне) жизни ведут, но начав с общей профессиональной темы — театра, они перейдут к «вечным темам бытия», осознав по ходу разговора, что в сущности они похожи и волнует их одно и тоже. Фильм отличает некоторая камерность действия, достаточно длинные планы снятые статичной камерой фиксируют диалог двух героев, в котором основное внимание приковано к «солирующей партии» Грегори (все полтора часа картины «трещащего» без умолку) изливающего на собеседника поток своих откровений и переживаний. Оттеняется словоохотливый персонаж Андре, тучным увальнем Уолли, лишь изредка вставляющем реплики, и в основном «вкусно» поглощающим блюда из меню «автохтонной кухмистерской» (на самом деле картина снята в «дансинге», закрытом на ремонт и оформленным под ресторан). По-моему Маль взялся за этот фильм, хотя бы уже только ради того, чтобы выразить сразу большую часть своих мыслей (оказавшихся солидарными идеям пьесы), которые были ранее ограничены рамками художественных картин. И эта «вербальная зарисовка» явилась обращением автора — в частности к заокеанской публики, не понимающей образности его фильмов, попыткой «достучаться» до них (всё-таки, для американского кино слово, диалоги — важнее визуальных метафор). Так например уделяя большую часть картины проблематике театра, режиссёр живо проецирует через это, свои чаяния по поводу направления развития современного ему кино. И мастерски злоупотребляя той самой постановочной театральностью, Маль создаёт свой самый противоречивый фильм… 6 из 10